Más que un conjunto de obras, esta exposición propone un acercamiento a la imagen entendida como proceso: algo que no se fija, sino que emerge, se transforma y se desvanece en el acto mismo de percibir.

La muestra reúne las prácticas de Oton, Carlota Pereiro y Madeleine Skrynecka en un territorio común donde la percepción se vuelve inestable y sensorial. A través de lenguajes diversos que atraviesan la pintura y la escultura, los tres artistas exploran la frontera entre la imagen y su emergencia interna, evocando el fenómeno de los fosfenos: formas, colores y destellos que surgen al cerrar los ojos, cuando la visión se desprende de lo real y se adentra en un espacio autónomo de percepción.

En este umbral, la imagen deja de operar como representación para devenir experiencia. Manchas de color, geometrías flotantes, vibraciones lumínicas y volúmenes que parecen diluirse o condensarse configuran un campo perceptivo que oscila entre lo mental y lo físico, entre la vigilia y el sueño. Cada práctica articula una vía singular de acceso a ese estado: desde la abstracción gestual hasta la construcción de atmósferas o formas que sugieren imágenes en proceso de aparición y desaparición.

Lejos de fijar una narrativa unívoca, la exposición propone un espacio de tránsito donde la mirada se desplaza y se desestabiliza. Como al cerrar los ojos, lo que emerge no es la ausencia de visión, sino una proliferación de imágenes internas ajenas a la lógica de lo reconocible. En este sentido, las obras no ilustran los fosfenos, sino que los activan como experiencia estética: un territorio intermedio entre sueño y realidad, donde ver es, también, imaginar

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