El título de la exposición, Ecos de la hora azul, hace referencia a ese momento crepuscular en el que el día se hace noche y la luz adquiere un matiz profundo y aterciopelado. Un momento liminal y mágico en el que la artista encuentra el espacio emocional para que su obra suceda. Metáfora del recuerdo, frontera difusa entre el pasado y el presente, a esa hora las imágenes son ecos de lo vivido, reverberaciones de aquello que ya no existe pero permanece activo en la memoria.
La hora azul no sólo define la paleta de color —dominada por azules densos, veladuras translúcidas y tonos apagados que evocan el cine analógico o la fotografía envejecida—, sino también el estado emocional que impregna cada lienzo. En esa luz ambigua las figuras parecen emerger y desaparecer a la vez, como si la pintura contuviera el último resplandor de una emoción que se extingue.