Su obra se construye desde una concepción expandida de la escultura como espacio habitable del pensamiento. Sus piezas adoptan la forma de arquitecturas espaciales y hábitats atmosféricos que desafían frontalmente la tradición monumental. Aquí no hay masa, ni peso, ni solemnidad. La escultura se libera de la gravedad simbólica y física para convertirse en estructura suspendida, en organismo flotante.
Cuiñas anula el pedestal, desactiva la jerarquía entre obra y espectador, y propone un tipo de escultura que se presenta como dispositivo de tránsito, no como objeto de contemplación frontal. Su trabajo dialoga con la tradición de la escultura posminimalista, con autores como Eva Hesse, Fred Sandback o Ruth Asawa, donde el espacio vacío adquiere un papel estructural y donde el límite entre dibujo, arquitectura y volumen se vuelve poroso. También pueden rastrearse afinidades con las utopías espaciales de la arquitectura radical de los años sesenta y setenta —como Archigram o Yona Friedman—, en la manera en que sus estructuras sugieren hábitats posibles, formas de vida no normativas, espacios para cuerpos aún por definir.
Sus esculturas son lúcidas, transparentes, abiertas, muestran su interior sin ocultarlo, despojadas de todo artificio narrativo. No hay decoración ni relato impuesto: hay una honestidad constructiva extrema que convierte cada pieza en un entramado visible de tensiones, equilibrios y vacíos. El material no se disfraza; se manifiesta. La obra no representa: se ofrece como presencia vulnerable y precisa. La escultura deja de ser objeto cerrado para transformarse en arquitectura emocional, en una suerte de geografía mental donde el espectador no solo mira, sino que proyecta su propia deriva interior.
Desde el punto de vista artístico la transparencia está basada sobre todo en la sinceridad. El arte es como un proceso lingüístico, un proceso de permanente depuración que el artista recorre en busca de su propia identidad. En mi obra, lo musical y lo lúdico están siempre presentes y a partir de ellos la poesía que surge. Surge de las propias piezas que al balancearse generan ritmos musicales.
A veces se me compara con otros escultores que han seguido procesos similares, pero son solo coincidencias. Mi obra es personal y surge de un proceso de investigación que me ha llevado toda la vida. Elementos como el alambre, esqueleto rítmico de mi obra, o la madera, a los que recurro con asiduidad, los he incorporado en la meditación del taller.
No tengo ninguna influencia clara. En relación al constructivismo hay alguna coincidencia en la articulación un espacio, pero siempre de manera involuntaria, siguiendo mi propio camino.
Mis piezas son para no tocar. Invito al espectador a tocarlas para apreciarlas en su verdadera esencia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2020 Liña de Flotación Galería Metro | 2019 Liña de Flotación Centro Cultural Anxo Valvente de Ourense | 2008 Pare, olle, escoite. DIputación Provincial de Ourense. Fundación Caixa Galicia. Ourense | 2006 Galería eme-c*. Santiago de Compostela | 2005 GaleríaJamete. Cuenca. Galería Visol. Ourense | 2003 Galería eme-*. Santiago deCompostela. | 2001 Galería Trisquel e Medulio. Tui. Galería eme-c*. Santiago de Compostela | 2000 Galería Visol. Ourense | 1998 Casa de Galicia. Madrid. Galería Obradoiro das Artes. Tamallancos | 1996 Galería Lewerence. Kamen (Alemania) | 1992 Galería Visol. Ourense | 1990 Sala Camba. Lugo | 1989 Galería Expresión. Ourense | 1988 Sala Caixa Ourense. O Barco de Valdeorras. Sala de Arte del Pazo de la Diputación. Lugo. Sala Flor de Maig. Barcelona. Sala Torreón de Andrade. Pontedeume. Sala Caixa Ourense. Ourense | 1986 Galería Sargadelos. Santiago de Compostela |1984 Rincón de Arte. Ourense.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2020 [Confinados] Galería Metro |2020 JustMad Madrid | 2019 JustLX Lisboa 2018 | JustLX Lisboa | 2018 Arame_papel_madeira Galería Metro | 2009 Galería METRO arte contemporánea. Santiago | 2005 Edificio Simeón. Diputación de Ourense.Galería Visol. Ourense |2002 Galería Sargadelos. Santiago de Compostela | 2001 Galería Alameda. Vigo |2000 Galería Trisquel e Medulio. Tui.Proxecto Home. Itinerante | 1997 Certamen de Escultura Caja Madrid. Madrid. Galería Lewerence. Kamen. Alemania.Centro Multifuncional de Carballiño. Ourense.Galería Visol. Ourense | 1996 Artistas ourensáns coa Cruz Vermella. Museo Arqueolóxico. Ourense. Área Central. Santiago de Compostela. Ourense por dignidade. Museo Municipal. Ourense | 1993 Galería Obelisco. A Coruña.Galería Visol. Ourense | 1990 Encontros Galicia-Portugal.Viana do Castelo. Portugal. Ay meu Orense Museo Municipal de Ourense. Ourense|1989 Galería Expresión. Ourense. A intención. Esculturas no casco vello.Ourense.1+1=12. Artistas ourensáns. Museo Municipal. Ourense | 1988 Galería Sargadelos. Barcelona. Sala de Arte del Pazo de la Diputación. Lugo. Feria Nacional de Cerámica Creativa. Zaragoza | 1987 Galería Obradoiro das Artes.Tamallancos. Feria Nacional de Cerámica Creativa. Zaragoza. Galería Obalne. Piran.Eslovenia. Galería Cerámica y Ceramistas. Fundación do Colectivo Remol (Caxigueiro, M.X- Díaz, Regal e Cuiñas) Zaragoza | 1986 Bienal de Escultura.Fundación Araguaney. Santiago de Compostela | 1984 Círculo de las Artes. Lugo. Museo Arqueolóxico de Ourense | 1983 Ateneo de Ourense. Itinerante. Delegación de Cultura da Xunta de Galicia |1982 Museo Arqueolóxico de Ourense.